Devenir réalisateur semble être une tâche ardue. Si vous avez la volonté d’être réalisateur, c’est dans votre champ d’action. Vous n’avez pas besoin de déménager dans une grande ville ou d’assister à un programme de cinéma réputé. L’ingrédient principal est l’initiative. Si vous avez cela, vous êtes à mi-chemin. Nous vous fournirons l’autre moitié. Cet article mettra en évidence l’expérience et les connaissances dont vous aurez besoin pour votre plus grande question : comment devenir réalisateur ?
Pourquoi devenir réalisateur ?
Pourquoi cherche-t-on à devenir réalisateur ? Est-ce le glamour des tapis rouges ? L’attrait de travailler avec les meilleures stars ? Peut-être même la satisfaction de recevoir un prix prestigieux en tant que réalisateur ? Ce qui précède sont toutes des raisons superficielles pour lesquelles les non-artistes s’associent souvent à des réalisateurs et cinéastes en herbe. Bien qu’il n’y ait rien de mal en soi, avec eux, la discipline a une aspiration beaucoup plus sérieuse derrière elle. C’est le désir d’exprimer quelque chose. Le film est un médium visuel. Cela le rend beaucoup plus stimulant. En utilisant cet aspect à son avantage, une histoire peut trouver un écho auprès d’un public plus large. C’est pourquoi c’est une industrie de plusieurs milliards de dollars. La réalisation est un but admirable. C’est une ambition qui peut d’ailleurs imposer autorité et respect. Alors, qu’est-ce qui retient les gens de sa poursuite ? Pourquoi n’est-il pas perçu comme un cheminement de carrière viable ? Souvent, la nature concurrentielle de l’industrie détourne un réalisateur en herbe. Le découragement de la part de la famille et des amis est également une expérience courante chez les personnes sur le terrain. Il est facile pour quelqu’un de perdre confiance en ses capacités avec une telle rhétorique. Cependant, vos rêves sont loin d’être impossibles. Si vous êtes prêt à travailler pour cela, vos efforts seront récompensés. Nous détaillerons l’étape la plus difficile que vous franchirez : le démarrage.
À quel point est-il difficile de devenir réalisateur ?
Devenir réalisateur pose ses durs obstacles. Selon le magazine Forbes, 80 % des films échouent. C’est un pourcentage qui circule depuis des années. C’est une statistique écrasante au départ. Qu’est-ce qui constitue cet échec ? Dans ce cas, l’argent est l’attribut qui détermine le « succès » d’un film. Il serait naïf de prétendre que l’argent n’est pas important. Cela étant dit, l’attente qu’un film puisse justifier un profit immédiat relève de l’amateur. Dans le cadre de longs-métrages avec des sorties en salles, les budgets peuvent facilement se chiffrer en millions. Généralement, ce sont les mêmes films qui font des profits. Par conséquent, les studios ne peuvent pas se permettre que ces projets atterrissent sur les bureaux des réalisateurs débutants. Si vous recherchez des productions de renom, vous devrez constituer un portefeuille. Un corps de travail peut commencer dans votre jardin ou dans un club de cinéma local. Orchestrez vos films et contribuez à d’autres dans votre communauté. Cela peut sembler un passe-temps coûteux au début, car vous paierez ce que vous pourrez pour les coûts de production. Cependant, comme le collège, c’est un investissement dans l’éducation. C’est ainsi que vous construisez l’équivalent directeur d’un CV. Bien que vous deviez stocker vos fichiers sur un disque dur externe, des sites comme Vimeo peuvent les rendre plus partageables avec les employeurs et les pairs. Une fois que votre portfolio vous aura valu un emploi rémunéré, vous disposerez d’une équipe, d’un budget et de distributeurs pour vous assurer que votre film génère des bénéfices. Jusque-là, vous devez vous concentrer sur l’obtention de cet endroit. Il ne s’agit pas de gagner de l’argent au début. Il s’agit de réseauter, d’acquérir de l’expérience et de rassembler des connaissances pour le moment. C’est loin d’être un échec. Cela est particulièrement vrai lorsque vient le temps de vous séparer du reste. Nous avons des conseils pour vous démarquer et vous assurer de meilleures chances de succès à long terme.
Fondamentaux du directeur
De nombreux réalisateurs de films en herbe méditent sur ce rêve pendant des années. Souvent, ils fantasment sur la réalisation de leur scénario de haute production, avec un casting de rêve et un budget gigantesque. Ces réalisations sont toutes possibles, mais pas si vous attendez qu’elles vous arrivent. Tu dois commencer quelque part. N’attendez pas le scénario/l’équipement parfait. L’ingéniosité engendre la créativité. Cette ingéniosité fournira la base parfaite pour votre carrière. Entre images BTS (behind-the-scenes) et interviews dans la presse, on voit le côté prestigieux du rôle de réalisateur. Les réalisateurs célèbres se comportent avec autorité et dignité. Les apparences peuvent rendre leur profession inaccessible, il est difficile pour une personne d’envisager de remplir ces chaussures. Cependant, leur succès peut être décomposé en principes de base. À partir de là, nous pouvons déterminer comment devenir réalisateur.
Polyvalence technique
Au début, vous finirez peut-être par remplir des rôles supplémentaires sur et hors plateau. Vous pouvez commencer par faire votre cinématographie, votre éclairage, votre montage, etc. Adoptez cela et accordez une attention particulière à ces processus. Bien qu’ils ne soient pas votre fin de carrière, vous devez avoir une compréhension approfondie. Vous travaillerez avec plus de personnes et commencerez des productions de plus en plus importantes. Au fur et à mesure que cela se produit, vous accumulerez une équipe pour remplir ces postes. Un cinéaste est évidemment celui qui dirige. En tant que tel, c’est finalement à vous de décider comment ces équipages fonctionneront. Tout comme dans une entreprise, les personnes occupant des postes de direction doivent connaître les descriptions de poste des membres de leur équipe. Sinon, les attentes sont faussées. On peut mieux attribuer une direction à son équipage s’ils comprennent ce que leurs rôles respectifs impliquent. Cela facilitera le respect mutuel entre vous et le membre d’équipage. Vous reconnaissez les limites et les exigences de leur travail. Respectivement, ils donnent plus de gravité à vos demandes. Si vous pouvez verbaliser les termes techniques pour ce que vous voulez, ils seront plus malléables à votre intuition. C’est pourquoi le célèbre Alfred Hitchcock se targuait d’être « avant tout un technicien du cinéma ». Sa maîtrise de ces pratiques est ce qui lui a permis une telle utilisation intentionnelle de la caméra, de l’éclairage et d’autres attributs. Son expérience technique a permis une précision dans la mise en scène. L’attention d’Hitchcock à ces détails est ce qui a fait de lui l’un des réalisateurs les plus accomplis de l’histoire. Cela nous amène à la vision.
Vision
Comme mentionné précédemment, vous devrez communiquer ce que vous voulez à vos acteurs et à votre équipe. En plus de comprendre leurs rôles respectifs, vous devez méditer sur ce que vous envisagez pour la pièce. Vous devez préparer une réponse aux questions potentielles avant d’arriver sur le plateau. Cela ne signifie pas qu’ils doivent être écrits sur papier, en soi. Par exemple, si votre technicien préhension/éclairage vous demande comment vous souhaitez éclairer une scène, vous devriez avoir une image préexistante en tête. Cela ne veut pas dire que vos attentes doivent être satisfaites à 100 %. C’est bien d’être un peu adaptable à votre situation. Cependant, votre réponse pourrait changer radicalement votre scène. Une configuration d’éclairage à trois points entre deux personnages est très différente d’une configuration à une lumière où un personnage est éclairé tandis que l’autre est projeté dans l’ombre. Il est donc à la fois dans l’intérêt du temps et du film de savoir ce que vous voulez. Ces personnes contribuent activement à votre projet, il est donc préférable de maximiser leur aide. C’est idéal pour communiquer vos idées avant même d’arriver sur le plateau. Cela favorisera l’exécution et l’efficacité. Cependant, il y aura toujours des questions et des ajustements de dernière minute qui se poseront. Dites que vous n’avez pas de réponse immédiate à une question sur le plateau. Si vous dites « je ne sais pas », ou si vous vous comportez à contrecœur, vous devenez moins crédible. En tant que directeur, vous êtes la personne à qui votre équipe répond. Vous devriez connaître la vue d’ensemble du projet mieux que quiconque. S’ils sentent qu’ils ne peuvent pas recevoir de réponse directe de votre part, ils agiront probablement à leur discrétion. Posséder votre vision du projet. C’est bien de savoir ce que vous voulez. Il est également acceptable de le verbaliser. Les professionnels apprécieront votre nature directe plutôt que l’incertitude. Si vous n’avez pas de réponse immédiate, vous pouvez leur rediriger la question. Au lieu de « Je ne sais pas », dites « Que proposeriez-vous ? Cela leur fournit plutôt une contribution créative. Vous n’avez pas à fournir cela en tant que réalisateur. Si vous le faites, la perspective supplémentaire pourrait renforcer le projet et aider les membres de votre équipe à se sentir valorisés.
